FRIDA, VIVA LA VIDA

Tout public : durée 1h environ
En séance scolaire
Version maternelle : durée 30 min 
Version primaire : durée 40 min

Spectacle pour une danseuse, un pianiste et un vidéaste, avec la participation possible d’un choeur d’enfants.

« Pourquoi voudrais-je des pieds puisque j'ai des ailes pour voler ? » - Frida Kahlo

Créer un spectacle autour de Frida Kahlo, figure fondamentale de l’art mexicain, femme engagée dans son époque et amante passionnée, nous tenait à cœur depuis de nombreuses années. La rencontre avec Tania Lavin, danseuse et chorégraphe d’origine mexicaine, donne une dimension nouvelle à ce projet.

Frida, Viva la Vida est un harmonieux mélange entre danse, musique et vidéo. De la danse contemporaine et aérienne, à partir de tissus multicolores utilisés lors de certaines danses traditionnelles mexicaines. Des compositions interprétées sur scène en live principalement au piano, mais également au violon, et qui peuvent à certains moments s'inspirer de musiques populaires mexicaines. Et de la vidéo qui développe le concept de Peinture en mouvement car les toiles de Frida Kahlo sont évolutives, parcourues de mouvements, tel un dialogue entre peinture et danse.

Cette magie créée par la danse, au sol et dans les airs, par les lumières dans les tissus en mouvement, par les arts visuels et par la musique, nous entraîne dans l'œuvre singulière de Frida Kahlo. A travers différents tableaux vivants se pose aussi la question de l'identité culturelle. On bascule du rêve à la réalité et de la jouissance à la souffrance pour s’introduire dans un univers empreint de couleur, de mouvement et de poésie. Un lien entre deux mondes, entre rêve de liberté et force d’esprit.

Un important projet d’action artistique accompagne ce spectacle et comprend les ateliers suivants :
- histoire et culture mexicaine : dont l'un des résultats sera un texte que les enfants écriront autour de Frida Kahlo ;
- langue espagnole : jouer avec les sons, jouer avec les sens, ce texte sera traduit en espagnol par Tania Lavin ;
- musique : mis en musique par Jean-Claude Guerre, ce texte devenu chanson donnera lieu à un travail choral avec restitution le jour du spectacle ;
- peinture : réalisation de tissus colorés qui seront utilisés dans la scénographie, à l'image de la vaqueria yucateca, danse  traditionnelle mexicaine ;
- danse : un moment ludique à partager, à travers une approche du corps comme moyen d’expression ;
- vidéo : où l'on découvre et pratique le concept de Peinture en Mouvement ;
- mouvement et handicap : un espace d’échange sur la richesse des différences, où chacun trouve sa place dans le mouvement ;
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Nous proposons également une conférence dansée :
Il s’agit de proposer une réflexion sur quelques thèmes liés à ce projet, et de les illustrer par la danse : une façon d’introduire à l’univers artistique du spectacle et aux différents ateliers.

A quels publics est-ce que tout cela s'adresse ?
Pour le spectacle :
- tout public : durée 1h environ
- en séance scolaire : version maternelle (30 mn) ou version primaire (40 mn)

Pour les ateliers :
- dans le temps scolaire, de la grande section maternelle au collège, l'âge dépendant
de la thématique de chaque atelier ;
- dans le cadre des TAP (Temps d'Activité Périscolaire) ;
- à l'intention d'enfants ou d'adultes en situation de handicap ;
- à l'intention d'une chorale d'enfants d'école de musique ;
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